在此練習中

從您熟悉的電影或電視節目中選擇一個場景，嘗試「解除編輯」它。這個練習包括分析電影中為了傳達故事情節所做的編輯選擇。您的任務是將該場景拆解並理解所做的編輯選擇，找出它們背後的模式和原因。請密切注意每個鏡頭所傳達的內容、每個鏡頭如何獨立運作，以及鏡頭的進展對整體故事的敘述有何貢獻。

選擇一個場景- 挑選一個您熟悉的電影或電視場景，最好是依靠視覺故事（如攝影角度、取景、擋光和製作設計）來傳達故事的場景。

捕捉鏡頭- 如果使用視訊，請截取場景中的關鍵時刻。如果使用靜態影像，將場景分割成單獨的鏡頭，著重於視覺細節，例如取景、攝影機角度和人物的位置。
詳述每個鏡頭- 在您的影片編輯器、試算表或筆記中，記錄每個鏡頭的細節：
- 主題（拍攝的焦點是誰或什麼？哪個人物、物件或元素在畫面中？）
- 拍攝類型（廣角、中景、特寫）
- 攝影角度(水平視角、高角度、低角度)
- 攝影機移動（平移、傾斜、追蹤、靜態）
- 構圖（三分法則、引導線、對稱性）
- 取景和遮擋（人物在畫面中的位置？背景是什麼？空間是如何使用的？）

本練習將幫助您瞭解編輯選擇如何有助於故事的敘述。透過分離個別鏡頭，您將發展出對引導場景節奏與流程的決策的欣賞。您也會更了解電影製作人如何運用視覺元素（構圖、鏡頭移動、取景）來傳達資訊並推動敘事。

每隔幾週嘗試一次不同場景的練習。當您越來越熟悉這個過程時，就可以嘗試使用較長的片段或需要更複雜的鏡頭選擇與進度的場景。

分析場景後，反思編輯的選擇。您能找出鏡頭選擇與進度背後的模式或原因嗎？這將會加深您對這些決定如何塑造故事的理解，讓您對視覺故事有更多的親身體驗。